发布时间：2024-11-24 19:01:19 来源: sp20241124
入得其境，方知其美。地域性和文化性的有机结合，使得旅游演艺既是旅游产品，更是文化作品
只有把“此景”“此事”“此人”融合起来，把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来，才能唤起历史的记忆、形塑文化的认同，真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉
因一台剧，赴一座城。杭州宋城，《宋城千古情》绘就历史与文化、情感与艺术的画卷；武夷山麓，《印象大红袍》演出“饮罢方舟去，茶烟袅细香”的意蕴；骊山脚下，《长恨歌》展现千门万户、千歌万舞的大唐风华……中国式的山水意境、地方化的文化抒怀，旅游演艺正日渐成为各地的“新名片”，让大批游客沉醉其中。
旅游演艺，是地方历史的一种凝练书写，也是地方文化的一种诗意表达。游客与旅游演艺，无疑形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会发布的数据显示，2023年全国旅游演艺场次超15万场，观演人数超过8000万人次，票房收入超过166亿元。从供给侧看，优质旅游演艺项目深度激活了当地文旅资源，让“日游夜演”成为常态；从需求侧看，契合了游客充分感受当地历史文化、民风民俗愿望的演艺产品，让旅游体验更丰富、更立体。也正因此，文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划(2023—2025年)》明确提出，拓展旅游演艺发展空间，发展特色旅游演艺项目，推动旅游演艺提质升级。
入得其境，方知其美。地域性和文化性的有机结合，使得旅游演艺既是旅游产品，更是文化作品。在山水之间，呈现人们的劳作、休憩；在舞台之上，演出历史中的烽火狼烟、生死抉择……文化和旅游部公布的“全国旅游演艺精品名录”中，无论是《魅力湘西》《印象·刘三姐》，还是《只有河南·戏剧幻城》《又见平遥》，无不是依托各地的地域文化特色，精心打造而成。耕耘收获皆可成景、柴米油盐都是故事，游客刚刚踏访过的场景、追忆过的历史扑面而来，在身临其境、心连其情之中，产生更深刻、更厚重的文化感知。
这样的文化感知，绝非靠着符号的堆砌、歌舞的铺排就能完成。“空口袋立不起来”，如果没有文化的赋能、精神的支撑，再好的资源也难免是明珠投暗。游客在游览过山水名胜后，自然而然会想了解这里曾经发生过什么故事、这里的人们过着怎样的生活。不管是依托于山水实景，还是呈现在剧场舞台，或是主打互动感的沉浸式演出，只有把“此景”“此事”“此人”融合起来，把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来，才能唤起历史的记忆、形塑文化的认同，真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉。
一地有一地的历史，一域有一域的文化。重形式而轻内容，重技术而轻艺术，旅游演艺就变成了单薄的山水秀、技术秀，难以真正打动人心；盲目复制粘贴其他地方的成功案例，也可能“水土不服”；甚至，如果哗众取宠迎合市场、故弄玄虚过度包装，还可能让文化资源失去本真。从某种程度上说，一些旅游演艺之弊，或许也折射出理解传统、赓续传统、活化传统时的误区与盲区。能否摆脱对“声光电”的纯粹依赖？能否超越“歌舞戏”的简单重复？能否跳出“同质化”的窠臼？能否有更多“小而美”的精品？这些进一步发力的方向，也是旅游演艺走出低水平重复、实现高质量发展的路径。
好的旅游演艺，应该经历文化“解码”与文化“编码”的创作过程——提纯最有代表性的文化资源，组合升华成全新的表现形式。这样的创造性转化形成了一种强大的文化磁场，让游客“由感到知”，更好地体认自身、他人和世界。从这个角度看，唯有更好地擦亮旅游演艺这一地方文化之眼，才能更好实现旅游的价值，让旅游成就更丰富、更充实的美好生活。
《 人民日报 》( 2024年06月24日 05 版) 【编辑:曹子健】