当湾区音符飞向国际

　　当湾区音符飞向国际

　　2024粤港澳大湾区(广东)国际青年音乐周收官

　　1月31日晚，2024粤港澳大湾区(广东)国际青年音乐周(以下简称“YMCG”)闭幕音乐会在香港文化中心举办。

　　这也是音乐周音乐总监丹尼尔·哈丁此次湾区之行，执棒的最后一场音乐会。次日最后一场大师课结束后，为期一周多的音乐周便全部落下帷幕。

　　走台时，看着YMCG乐团乐手们青春的脸庞，哈丁动容地说：“过去十天，你们在导师的教导下迅速成长，学会用音乐温暖人心，音乐因你们而焕发生机。我为你们感到骄傲！”

　　从1月20日至2月1日，横跨广州、深圳、香港三地，4场交响乐音乐会、2场室内乐音乐会、2场“乐聚·畅谈”音乐沙龙、一天的音乐外展City walk、为期10天的大师亲临指导排练……YMCG乐团乐手们留下了珍贵的音乐回忆。首次由广州交响乐团、星海音乐厅、深圳交响乐团、香港管弦乐团和澳门乐团共同承办的音乐周，在文化协同发展的深度、广度上均超往届。

　　十多天的艺术之旅，传统与现代交融，中西音乐文化交汇，世界级音乐大师和音乐新生力量在此相聚，用音乐讲述中国故事、湾区故事、广东故事，以音乐周为窗，向世界展示大美湾区。

　　湾区青年音乐家的梦幻之旅

　　掌声之中，坐在交响乐团首席位置的年轻人起身，与从后台快步走来的哈丁微笑致意。琴弓轻抬，一首乐曲准备就绪。

　　他是林瑞沣，本届音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家。上届音乐周乐团，就有他的身影。2022年7月上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛，他成为唯一内地“决赛奖金获得者”；2023年10月，他荣获第三届维克多·特列季亚科夫国际小提琴比赛金奖。从普通乐团乐手成长为乐团首席，YMCG乐团和林瑞沣见证了彼此的成长。

　　“我应该是学院里面来得最早的，近半个月的时间我们行程很满，但我觉得很兴奋。”林瑞沣不仅参加了音乐周的排练，还参加了今年的开幕式演出。和乐团大咖导师的交流让他对合作演出有了全新的认识：“以前我们一直认为，合作就是不同的人要发出同样的声音。但哈丁和余隆两位指挥大师，都告诉我们个性的重要性。”

　　“创作音乐，需要一些自发的流露，这点尤为重要。”哈丁认为，导师能做的是给予机会，尽可能给年轻人创造更多的机会，去发现音乐的巨大魅力和乐趣。

　　“我们很梦幻地度过了这一周！”香港中文大学(深圳)音乐学院低音提琴乐手徐丽回想起音乐周的演奏经历，依然十分兴奋。“我们用各自的乐器在舞台上释放自己对音乐的热情，每个人都彰显了自己的风采。”

　　参加了开幕演出的青年指挥崔琳涵毕业于星海音乐学院，于2022年入选洛杉矶爱乐乐团2022/2023乐季杜达梅尔指挥计划，同样是从粤港澳大湾区走向世界的新一代音乐翘楚。回归湾区参与YMCG国际文化盛事，被她视为一次不同寻常的全新体验。“粤港澳大湾区与生俱来就具备多元融合的气质，同气连枝又尊重差异，这些都是实现伟大创造的催化剂。”崔琳涵说。

　　为什么要在粤港澳大湾区做一个面向世界的青年音乐周？

　　音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆这样解释道：“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

　　香港95后作曲家的湾区畅想

　　“我希望通过这首乐曲，让大家感受到湾区一股向上的力。”媒体见面会上，香港95后作曲家梁皓一分别用普通话、粤语、英语介绍了自己受广州交响乐团委约，特别为本届音乐周创作的作品《天穹之志：大湾华章》。

　　这是粤港澳大湾区国际青年音乐周首次开启委约创作的机制。音乐周一直鼓励原创，自2017年至2020年，每年都有一批即兴创作的演出作品。而梁皓一的这首作品，不仅为音乐会拉开帷幕，也是该曲目的世界首演。

　　作为一名95后大湾区青年作曲家，梁皓一作为作曲之一为电影《长津湖》创作的音乐，获得了第十九届中国电影华表奖优秀电影音乐奖，为《红海行动》《长津湖之水门桥》创作的配乐也是业界脍炙人口的作品。

　　“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。”梁皓一这样解读这部新作。

　　为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓，他时隔近二十年，重游沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作灵感。

　　“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区的理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”梁皓一说。

　　这是音乐周的魅力所在。

　　担任音乐总监的哈丁特意带来了一支来自不同管弦乐队的导师团队，希望让年轻音乐家获得不同风格的影响。

　　“尽管‘音乐能跨越不同语言的障碍’是老生常谈，但我还是要说，音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你是来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”哈丁说。据他透露，经过今年的探索，他与余隆已经制定了未来五年的计划，将进一步推动湾区音乐周的发展。

　　国际音乐大咖们的湾区行

　　音乐周的艺术之旅，同样也是各国音乐家导师和学员的一次深度湾区行。

　　自2017年至2023年，参与音乐周的团员总计来自21个国家、31个城市及中国的28个城市，包括哈佛大学、耶鲁大学音乐学院、柯蒂斯音乐学院、英国皇家音乐学院等国际一流音乐学府。

　　参与的导师包括来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团等乐团的首席演奏家以及柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院、哈佛大学等院校导师。

　　对于他们来说，音乐周无疑是了解湾区、了解中国的一扇窗口。

　　今年的音乐周外展活动，YMCG乐团和国际音乐大咖们在古今交融的四处站点，来了一场音乐City walk。首站便是位于恩宁路的粤剧艺术博物馆，其所在的西关，曾是粤剧活动的聚集地，也是粤剧名伶的聚居地。

　　2009年10月2日，广东、香港和澳门联合申报，粤剧入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这是粤港澳大湾区在艺术领域的一次成功合作，也彰显湾区民心相通，文脉相连。

　　演出结束后，主办方特意准备的一出经典粤剧折子戏《战地鸳盟》，带来南国红豆的粤韵悠悠。现场来自柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响乐团的知名音乐家们听得津津有味，不亦乐乎。而博物馆内部的粤剧展览更令他们惊艳。

　　“如见故人！”音乐周导师、伦敦交响乐团的长笛首席加雷思·戴维斯感慨道，“这种传统戏曲真是极有魅力。我曾经聆听过不少西方的作曲家以这种的音乐为灵感进行创作，而在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和‘粤剧’邂逅。”

　　来自瑞典的打击乐演奏家卡尔·托尔森则惊叹于粤剧打击乐之美：“这是我第一次听到这种传统戏曲的打击乐演奏，太奇妙了，非常有冲击力。乐器本身也非常漂亮。”

　　音乐周的导师和学员还在省博特别参观了潮州木雕的展览。单簧管演奏家艾尔高在参观完之后，有感而发：“这个城市给予了我们太多，尤其是在文化的碰撞之中，给予我们音乐家启发。因此，能够在外展活动为广州人民献上我们的音乐，也是一种文化的回馈。”

　　广州的新中轴线上，鼓声声声入耳。打击乐澎湃的律动在跳跃，崭新的活力湾区，映入眼帘。广州塔之巅，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》《狮子山下》，为粤港澳大湾区添上一抹青春和谐的亮色。

　　同样的旋律也在香港尖沙咀海旁钟楼响起。1月31日，一曲《狮子山下》让经过钟楼的匆匆行人脚步驻留。作为广九铁路最重要的部分之一，尖沙咀钟楼在过去一个多世纪，见证了广州与香港的联结以及粤港两地人民的交流。

　　百余年后的今日，钟楼依旧，见证了年轻乐手们快闪的集体回忆。

　　正如导师和乐手们感受到的那样，2024的YMCG有新突破、有新火花，难忘的不只是袅袅乐音，还有中西对话、以乐会友的浓浓情谊。来自湾区充满活力、开放包容的音符，正乘着YMCG的东风，飞向世界。

　　南方日报记者 王涵琦 【编辑:黄钰涵】