科幻电影观察：“AI+”是创作的起点还是终点？

　　 中新网 宁波9月22日电(林波)随着人工智能大模型的深度应用，其在影像创作领域的赋能作用显著，引领多部AI短片相继问世，引发了社会各界的广泛瞩目与热烈讨论。以“AI”为代表的新技术是科幻电影创作的起点，还是终点？

　　“从长远来看，AI创作将超越人类。”近日，《流浪地球2》科学顾问，中国科学院国家天文台研究员苟利军在中国(象山)北纬30°科幻电影周上表示，科幻电影不仅是对未来的想象，更是科学精神与人类情感的交融，虽然AI在信息量和技巧上有显著优势，但它无法体验个体生活的鲜活经历，这是艺术创作中不可或缺的。

《流浪地球2》3D映后交流会现场。　主办方供图

　　9月20日至22日，中国(象山)北纬30°科幻电影周在浙江省宁波市象山县举行。本届电影周以“AI共生时代，拥抱青年与海”为主题，汇聚科幻电影人、科学家和艺术家，发掘中国科幻电影创新力量、打开科幻新视野和想象新维度。

　　“在中国，虽然科幻电影的历史不长，但它正在以惊人的速度崛起，像《流浪地球》这样的作品展现了中国科幻电影的潜力，也反映出观众对未来世界的渴望。我很高兴能够见证并参与其中，用科学的严谨为幻想增添真实感。”苟利军如是说。

　　在新技术不断推陈出新的当下，如何开启科幻电影创作新视野？

　　“科幻创作并非依赖于写作班或技巧训练，而是源于热爱和对科学的深刻理解。”中国当代著名科幻作家王晋康分享了他的创作经验。在他看来，唯有对科幻的深刻热爱才能支撑长期的创作。

　　除了热爱外，王晋康直言坚持也非常重要，成功需要在长期积累中逐渐成就，只有持续投入才能突破自我，“对于年轻的科幻创作者，希望他们牢记‘五年一小成，十年一大成’的原则，在不断追求中寻找自己的创作道路”。

　　作为科技革新的关键驱动力，人工智能大模型不仅标志着影视行业迈入了算法成像的新纪元，彻底颠覆了从胶片成像到数字成像的传统路径，更以前所未有的方式大幅度提升了影像内容的生产效率与创造力，为影视艺术的未来发展开辟了无限可能。

　　在未来，以AI为代表的新技术如何更好地应用于科幻电影创作？

约翰·休斯分享创作经验。　主办方供图

　　好莱坞特效大师约翰·休斯在象山影视城数字摄影棚举行的科幻电影国际大师班上，分享了他最喜爱的两部科幻电影——《太空漫游》《独行月球》，其中《独行月球》因其独特的幽默感和特效制作给他留下了深刻印象。

　　约翰·休斯说：“在特效制作中，尽量使用实拍素材，只有无法实拍的镜头才会通过CG特效完成。”

　　科幻作家吟光认为，AI正在颠覆传统的艺术创作流程，不仅改变了创作内容，还大幅降低了学习门槛，让更多人可以参与艺术创作，“但与人类创作的作品相比，仍缺少某种独特的‘人性’质感”。

　　对此，上海人工智能实验室青年科学家戴勃认为，尽管AI在数据处理和效率提升方面有巨大优势，但在创造力和美学判断上仍然存在瓶颈，“未来的创作不仅依赖于AI技术的进步，更取决于人类如何利用AI，并在过程中反思技术的应用”。

　　基于此， “AI+”在科幻电影创作中既不是一个终点，也不是一个简单的起点，而是一个持续演变和深化的过程。随着科技的不断进步和创作手段的不断创新，科幻电影将继续探索未来、挑战想象，为观众带来更多精彩纷呈的视觉盛宴。(完)

【编辑:付子豪】